Прежде всего определимся с терминами.
Есть литература и есть симуляция литературы. Конечно, есть некая серая зона, т.е. тексты, имеющие признаки и того, и другого, но мы будем говорить о предельных значениях.
Что нужно, чтобы текст мог быть определен как литературное явление? Он должен содержать нечто уникальное, что-то, чего в литературном поле до него не существовало. Подчеркнем: речь не идет о создании нового направления или непревзойденного шедевра. Любой живой текст будет в какой-то мере уникален, скажет что-то, чего не было сказано до него.
Однако это очень непростой критерий. Чтобы им воспользоваться, надо иметь некий внутренний камертон, уметь чувствовать дыхание жизни, кровяной ток, пульсирующий в тексте – или же его отсутствие. А это, увы, не каждому дано, а если не дано (хотя бы в потенции), то и взять негде.
Конечно, оценивать таким образом проще чужие произведения. Но честный художник поневоле приложит этот аршин и к своим. Умение отличать в собственных текстах подлинное от симуляции, живое от мертворожденного и безжалостно ампутировать мертвую ткань свойственно лишь художнику, графоману же неведомо.
Т.е. можно, видимо, сказать, что графоман – это человек, пишущий и публикующий стихи (реже прозу, еще реже пьесы) и претендующий на статус поэта (прозаика, драматурга), но не имеющий представления, что такое, собственно, поэзия (проза, драматургия), не способный отличить живое от мертвого (а точнее, даже не знающий, что бывает живой или мертвый текст) и, следовательно, не способный адекватно оценить ни свой, ни чужой текст. Он на зверином серьезе заявляет, что пишет не хуже Мандельштама (и это не преувеличение, я своими ушами слышала такое заявление), потому что искренне не понимает, в чем тут проблема и не способен понять именно в силу отсутствия внутреннего камертона. Он реально не видит разницы.